在当代研究者冯效刚的《关于音乐表演心理的几个问题》一文中，提到“人类的情感有两种类型。一种是从生活中直接感受到的情感体验。称为第一自我的情感;另一种是从艺术作品等其它渠道中间接受和感受到的情感体验。称为第二自我的情感。亦称“审美情感”。由于是有了情感的加入，人们的各种心理因素才会被整合成一种综合性的心理活动——体验。“情感体验不单单说的是直接从生活获得的情感，还应该从其它渠道去感受。音乐表演需要情感体验的支持，因此，在表演某一首作品时，要搜索自己脑海中关于音乐作品的情感内涵，如若没有或不深刻，可以根据作品所要表达的情感，身临其境去体验，从而获得对音乐作品最真切的感知，相信再一次表演同一首作品时，理解就会更深刻，而表演也会更完整。我们经常把音乐表演称之为“二度创作”，就是在原作的基础上加入表演者自身所理解的东西。不同的表演者因为不同的生活经历，不同知识积累与阅历等等问题对音乐表演也会有所不同。因此，表演者的生活经历、阅历越丰富，所进行的“二度创作”随之也就会越深刻。所以在青主的《乐话》中说道“无论谁的作品，我们把他弹奏起来的时候，都要凭着我们自己一种后天的创造力，然后才可以得到一个好的表演。”
音乐表演是转瞬即逝、无法重复的一次性的过程，所以在表演过程中心理的调节变得尤为重要，所以在音乐表演中一定要处理好自己的心理状态。青主在《乐话》中写到“我现在总括一句，当我们演奏某一种音乐作品的时候，不但是要完全忘记我们自己，兼要忘记那个创作的艺人，并要忘记这是艺术。把演奏的“我”创作的艺人，全部的艺术，化合成一个思想，一件事实。谁能够深造到这个境地，便可以说是纯粹的艺术化。”在他的《论音乐的音乐》?—文中又写到“你要做一个音乐演奏艺人，那么，当你演奏Mozart作品的时候，你必要把你的精神融化在Mozart那个时代的精神里面，然后你做出来的音乐，才不至于灵魂丧尽”这里主要探讨的是在音乐表演中一定要全神贯注的投入。全神贯注是音乐表演中应有的一种心理状态，要求表演者注意力的高度集中，全部的感情投入到作品中去，没有其他任何的思考与杂念，把自己的感情能够与音乐作品中的感情融为一体，从而更深刻的传达音乐作品中的情感内涵，也会使听众随之产生不同的情感，与此同时“二度创作”就会完美的再现其中的情感。
通过以上音乐表演心理范畴的研究来看，在音乐表演过程中要进一步理解分析作品，进行再创造，还要求音乐表演者在表演过程中一定要全神贯注，注意力要高度集中，使自己的感情能够与作品所表达的情感内涵融为一体。这种能力需要培养，需要在实践中不断体验，需要老师的传授，这些方面在音乐教育中都可获得，因此，音乐教育心理是不可或缺的一个环节。
